Executivo musical Clive Davis morreu aos 94 anos.
O New York Times informou na terça-feira, 22 de junho, que Davis morreu um dia antes em sua casa em Manhattan. Sua morte foi confirmada por sua família.
Davis havia sido hospitalizado recentemente com problemas respiratórios. Um porta-voz do magnata disse ao TMZ no final de maio que ele estava sofrendo de “uma infecção respiratória superior e por muita cautela, foi internado no hospital”.
Davis alcançou a fama na Columbia Records e se tornou um dos executivos mais poderosos da indústria, onde trabalhou ao lado de nomes notáveis como Whitney Houston, Aretha Franklin, Barry Manilow e muito mais. Seu último cargo na indústria musical foi diretor de criação da Sony Music Entertainment.
Durante sua carreira, Davis ganhou cinco Grammys – incluindo o prêmio Trustees da Recording Academy em 2000. Em comemoração à cerimônia de premiação, Davis também reuniu executivos musicais e artistas para uma festa anual no Beverly Hilton. Ele realizava o evento desde 1976, sendo que a festa de 2021 foi realizada online devido à pandemia.
Em 2013, Davis foi sincero sobre sua capacidade de ouvir talentos do setor.
Clive Davis
Dominik Bindl/Getty Images“Eu não tinha necessariamente ouvido, mas acho que desenvolvi um”, admitiu ele Playboy revista da época. “Se houve um ouvido natural acionado, não sei a resposta para isso. Mas quando você vê um Joplin ou um Springsteen, você sabe. E as estatísticas começam a aumentar e lhe dão confiança. Você pensa: ‘Meu Deus, sim, eu disse sim para Santana.’”
Na mesma entrevista, Davis falou sobre o momento em que começou a pensar em contratar músicos.
Lembrando um ícone. Kevin Costner prestou homenagem à falecida co-estrela de The Bodyguard, Whitney Houston, enquanto homenageava Clive Davis antes do Grammy Awards de 2023. O ator de Yellowstone, 68, fez um brinde sincero ao executivo musical, 90, durante a gala anual pré-Grammy de Davis no Beverly Hilton em Los Angeles no sábado, 4 de fevereiro.
“Eu tinha terminado meu primeiro ano de faculdade e perdi os pais com 10 meses de diferença. Eu tinha um grupo de apoio com uma irmã e uma tia de quem era próximo, mas foi um momento difícil”, lembrou ele. “Eu pertencia a uma família judia e cresci no sistema de ensino público de Nova York, e havia uma ética de trabalho que me restava, que dizia que a maneira como você ascende acima de sua posição é se tornar um médico ou um advogado. Nunca amei ciência, mas amava política e governo, então me tornei advogado. Por algum acidente, a empresa para a qual eu trabalhava era proprietária de uma gravadora. Logo eu estava administrando-a.”
Ele continuou: “Foi quando fui ao Festival Pop de Monterey. Era a década de 1960 e a época de Haight-Ashbury, mas eu não tinha ideia do que me esperava. Achei que o Festival Pop de Monterey era um evento social onde eu veria Simon & Garfunkel e os Mamas and the Papas e estaria com meu amigo (o produtor). Lou Adler. Minha vida mudou lá. Senti uma revolução social, cultural e musical total, e os meus colegas no mundo da música não tinham ideia. Eles não viram; eles simplesmente não estavam lá. Essa é provavelmente a epifania que mudou minha vida. Janis Joplin estava se apresentando lá e eu a contratei.”